Rytmy nieskończone. Architektura przedmiotu — wystawa w RCKP Krosno

To wystawa, która zamienia zwykłą tekturę w przestrzeń, która „gra” światłem, cieniem i dźwiękiem — trochę jak koncert dla oczu i dłoni. Wernisaż połączony ze spotkaniem autorskim zapowiada się ciekawie, warto zajrzeć i przekonać się, jak zwykły karton potrafi zaskoczyć.

Friday, January 9, 2026 at 6:00 PM CET
Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie, Galeria II Piętro
Adres: ul. Kolejowa 1, Krosno, Poland
Strona wydarzenia: https://facebook.com/rckpkrosno
Wernisaż i spotkanie autorskie: 9 stycznia (piątek), godz. 18:00
Wystawa czynna: do 31 marca 2026
Informacje o biletach: brak informacji o cenie lub sprzedaży biletów (organizator: Regionalne Centrum Kultury Pogranicza)

Szczegóły wydarzenia (Rytmy nieskończone)

Wystawa pokazuje reliefy i obiekty wykonane z tektury — materiału traktowanego tu nie jako opakowanie, lecz jako medium artystyczne. Projekt powstał z połączenia działań Diany Jabłońskiej (marka Cardeli) i Hipolita Wiśniewskiego — artysty, który projektuje modularne formy z tektury, często bez użycia kleju. Ekspozycja bada, jak geometria, rytm i ruch wpływają na percepcję przedmiotu, a przy tym kładzie nacisk na zrównoważony design .

Organizator: Regionalne Centrum Kultury Pogranicza (RCKP). Wernisaż 9 stycznia będzie okazją do rozmowy z autorami — Diana Jabłońska i Hipolit Wiśniewski będą obecni.

Najświeższe wiadomości z Krosna czekają na stronie głównej reporter.krosno.pl, a koncerty, spotkania i imprezy na najbliższe dni – w kalendarzu wydarzeń.

O wystawie — forma, dźwięk i tektura

Ekspozycja to zbiór prac, w których tektura działa wielowymiarowo: jako struktura wizualna, tłumik i rezonator dźwięku oraz powierzchnia reagująca na światło. Reliefy tworzą rytmiczne sekwencje, które zmieniają się wraz z kątem padania światła i ruchem zwiedzającego — efekt przypomina żywą, oddychającą instalację .

Cardeli (inicjatorka Diana Jabłońska) przedstawia tekturę jako surowiec lekki, ekologiczny i estetyczny, a Hipolit Wiśniewski dodaje do tego performatywny wymiar projektowania — modularność i konstrukcje bez kleju pokazują, jak daleko można posunąć się w tworzeniu użytkowych i artystycznych obiektów z prostego materiału.

Dla kogo i co warto zobaczyć?

• Dla miłośników designu i sztuki eksperymentalnej, którzy ciekawi są nietypowych materiałów
• Dla osób zainteresowanych zrównoważonym projektowaniem i praktycznymi eksperymentami z tekturą
• Co zwrócić uwagę: geometryczne reliefy, efekty świetlne zależne od perspektywy oraz akustyczne właściwości obiektów — to prace, które najlepiej „działają” w przestrzeni, gdy można je obejść i dotknąć

Wernisaż 9 stycznia to też szansa na rozmowę z autorami i zrozumienie procesu powstawania kolekcji.

Link do wydarzenia na Facebooku